Es una historia que pone en valor la compasión y el compromiso moral, aunque se queda a medio camino de explorar a fondo las tensiones políticas y éticas de uno de los períodos más oscuros de la historia argentina.
Amores perros forma parte de la llamada “Trilogía de la Muerte” del director, junto a 21 Grams y Babel. Todas comparten una estructura narrativa no lineal y una profunda exploración de la condición humana a través del dolor, la pérdida y la conexión entre personas aparentemente ajenas.
El documental también ofrece una reivindicación para Yoko Ono, quien, a través del testimonio de su hijo Sean Ono Lennon —también productor del film— y del suyo propio, enfrenta las calumnias que la han perseguido por décadas.
Las vidas de estas tres mujeres están marcadas por restricciones religiosas, familiares y morales, pero cada una encuentra una forma, a veces silenciosa, de resistir. Lo cotidiano, lo íntimo y lo imaginado se entrelazan en una narrativa que se mueve entre la vigilia y el sueño.
La película propone una sátira mordaz de las élites, con escenas en las que las granadas se regalan como si fueran dulces, una metáfora que no resulta tan alejada de la realidad política actual.
En un contexto global marcado por conflictos políticos, guerras e injusticias, esta propuesta íntima ofrece un respiro y una invitación a mirar hacia adentro. Aunque algunos momentos puedan parecer predecibles, el resultado es conmovedor.
Situada en Recife, el filme explora con nostalgia y sátira esos años difíciles en los que el clima político era asfixiante y la corrupción permeaba los rincones más íntimos de la vida cotidiana.
El cineasta paisa, flamante ganador del Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes por su película ‘Un poeta’ habló con EL HERALDO.
La película también plantea una crítica política latente. La intervención del ejército para disolver el concierto es uno de los momentos explícitos, pero ese trasfondo se mantiene presente a lo largo de la historia, sugerido en los cuerpos, miradas y gestos de los personajes, cuya trayectoria vital puede adivinarse con solo observarlos.
Se proyectó la película inaugural del festival, Partir el día, una comedia musical ligera que explora temas profundamente franceses como la gastronomía, el amor y la música.
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